作者丨巴里
编辑丨吴岩
大年初二，2026年春节档的战局已经更加清晰。
根据猫眼专业版数据，截至2月18日16:43，2026年春节档总票房已达20.55亿元，总出票4149.8万张，总场次270.6万场，平均票价49.5元。作为史上最长春节档（9天）的第二天，这个数字预示着今年春节档有望再创新高。
作为观察全年文娱消费的风向标，这个春节档呈现出前所未有的撕裂感：一边是破纪录的票房和超出预期的观影热情，另一边则是头部影片“赢家通吃”与腰部影片的生存焦虑。
在20.55亿的总盘子里，《飞驰人生3》以10.06亿的断崖式成绩独占近半壁江山，票房占比高达48.9%；《惊蛰无声》以3.54亿位列第二；《熊出没·年年有熊》和《镖人：风起大漠》分别以2.69亿和2.22亿紧随其后，上座率方面《飞驰人生3》与《熊出没》同以15.5%领跑。
在预售阶段相对冷清、观众愈发理智的背景下，这两日的强劲表现证明了一个朴素的真理：只要内容够硬，观众依然愿意走进影院。
赢在人心，沈腾“赢麻了”
定位不准的武侠片遭遇滑铁卢
首日战局清晰地勾勒出观众的用脚投票——喜剧与合家欢仍是刚需，硬核类型面临错位尴尬。
《飞驰人生3》：沈腾戳中市场下行时期的人心，一场庶民的胜利
韩寒+沈腾的组合再次验证了其在这个档期的统治力。10.06亿的成绩，票房占比高达48.9%，排片占比29.7%，上座率15.5%同样领跑。
这不仅是IP的胜利，更是科技的胜利，以及隐藏在背后，笑中带泪的庶民对抗下行市场和体制暗规则的胜利——让观众在现实中完成不了的梦想，在电影里实现。
在IMAX厅里，引擎轰鸣声震得座椅都在抖。有观众看完直接发朋友圈：“这哪是看电影，这是坐了一趟过山车。”另一位观众在社交平台评价：“燃到爆炸！赛车戏全面升级，沈腾演绎的中年赛车手面对体制的妥协与压倒、底部出走与抗击，《飞驰人生3》演出了《复仇者联盟》的气势，再次逆风翻盘！”
细心的观众会发现，片中那辆看似破旧的赛车，实则是一汽奥迪深度改装的杰作。品牌植入在这里不再是生硬的贴片，而是融入了剧情灵魂——张驰开着这辆“破车”逆袭，多次的镜头给予一汽奥迪的4个圈，广告值入非常巧妙，奥迪这次也是赚足了。
更值得玩味的是片中关于AI自动驾驶和汽车芯片的伏笔。
张驰一开始加入“天梯”车队时，负责技术的安部长曾给孙宇强送过一块芯片。这块芯片的价值可不一般——它能了解车身的建构，并且提供最优的方案应对突发事件，在赛场环境变化的恶劣条件下，有着出挑的优势。
后来在芯片SS1的基础上研发出的第二代产品SS8，不仅做到了这一点，还在天沐100的雾霾天气里提供了清晰的可见度，大大降低了比赛的危险性，也让赛车的优势发挥到极致。
这个细节并非简单的科幻设定，而是中国汽车工业和自动驾驶“硬科技”的银幕投射。尽管AI和汽车芯片的时代感十足，但是韩寒给电影也加入了人性的成分，最后沈腾还是靠人性和自己多年驾驶经验超越AI，在关键的时候，作出准确判断，并且以几乎肉眼不可见的差别，获得了胜利。这也是科技和人性，以及专业人士的关键经验在关键时刻的精准判断，最终获得胜利。
有影评人指出：“喜剧+赛车的配方没变，但视听体验全面升级。更关键的是，电影把‘科技自立’这个宏大叙事，变成了张驰手中那块芯片——具体、可感、燃。当其他片子还在拼明星阵容时，韩寒已经把赛车戏拍成了国产片的工业标杆。”
更狠的是，沈腾的国民度在这个档期就是硬通货。全家老小进影院，选谁？选那个一看就想笑的脸。这就是春节档的底层逻辑：情绪价值大于一切。
《惊蛰无声》：张艺谋讨好大众的“商业片”，但档期错位明显
张艺谋执导的国安谍战片《惊蛰无声》以3.54亿位居第二，票房占比17.2%，排片占比17.7%，上座率12.8%。
虽然集结了易烊千玺、朱一龙、宋佳、杨幂、雷佳音、张译等高国民度演员，虽有“国师”坐镇，但在阖家欢乐的初一，严肃的谍战氛围显然不如喜剧片讨巧。
对于年轻观众，张艺谋的招牌似乎老了，中年人带着家人看谍战片显然不合适。这似乎是产品对目标市场定位的不准确，几乎全靠明星坐镇。
观众评价呈现两极分化。
有观众表示：“《惊蛰无声》反转做得不错，其他中规中矩。”也有观众直言：“现代版满江红，故事无聊至极！”还有更尖锐的批评：“开年巨烂！！！《惊蛰无声》纯主观输出。”
当然也有影迷力挺：“张艺谋你太会拍了！杨幂这段镜头，能换来一半票房吗？”用易烊千玺这些明星，本来想打年轻人赛道，显然年轻人，并没有买单，可能和导演也有了代沟，他们并没有大力买单，可能国安题材没有共鸣。
一位B站UP主的评测代表了中间派：“《惊蛰无声》有优点，但也被编剧水平不够拖累了。”
问题出在哪？
氛围错位。国安谍战、AI攻防、量子窃密——这些元素放在国庆档是王炸，放在春节档就是“氛围刺客”。大过年的，观众想笑，你却让我看抓间谍？感觉媚俗的成分，天生让部分观众反感。
有影评人说得扎心：“片子质量没问题，但选错了日子。就像穿着西装去拜年，正式是正式，总觉得哪里不对。”
《镖人：风起大漠》：“最后的武林盛宴”，却成了档期的牺牲品
最令人唏嘘的莫过于《镖人：风起大漠》。袁和平执导，吴京、谢霆锋、李连杰构成的“四代武侠”同框，堪称“最后的武林盛宴”。
然而，这部硬核武侠片档期票房2.22亿，票房占比仅10.8%，排片占比12.4%，上座率12.0%——与豪华阵容极不相称，甚至在排片上被动画片《熊出没》反超。
从题目到明星，都属于中老年组合。对于年轻人，显然不符合胃口；对于中年人，可能人到中年太累了，实在没有共鸣。不如沈腾“媚俗”的陪领导打乒乓球和台球，更能激起共鸣。
武侠迷们感到惋惜：“大漠沙暴+烈焰双刀！两场戏展现武侠巅峰对决！《镖人》打戏从头炸到尾。”但也有观众表示：“《镖人》打的可以！就是其他一般！”还有更犀利的评论：“不说废话就是打，就要看这种纯粹的武侠！”
有影评人调侃：“春节档观众要的是‘轻松’，不是‘硬核’。吴京这次输给了沈腾的笑脸。”更残酷的现实是，部分县城影院单日给《镖人》的排片不足两场。当《飞驰人生3》霸占了太多特效厅，《镖人》的视听优势根本发挥不出来。
武侠片式微？不完全是。是观众在春节档要的是“轻松”，不是“硬核”。你打得太认真，观众反而觉得累。
《熊出没·年年有熊》：最稳定的“现金流”，也是春节档的“情感刚需”
《熊出没·年年有熊》以2.69亿稳居第三，票房占比13.0%，排片占比11.2%，上座率15.5%与《飞驰人生3》持平。它再一次证明了什么叫做“刚需中的刚需”——小朋友们和家长们也没有其他可选择的动画片。
中国文联电影艺术中心主任宋智勤指出，“熊出没”系列是中国动画电影的标志性IP，系列总票房已突破85亿元，“彰显了国产动画在工业化制作、全龄叙事、文化传播上的扎实进步，也对春节档的生态产生积极的促进效应。”
中国电影评论学会副会长赵卫防强调，《熊出没·年年有熊》是该系列与中式传统文化的深度融合，“年兽文化深度且创新的植入、年味元素集中又融合的展示，奇幻本体绚烂和逼真的加持，强化并迎合了春节氛围，具有天然的关注度和吸引力优势。”
影片总出品人、总制片人尚琳琳及导演林汇达表示，这是一部为“过年”而生的作品，“在大众对于过年的期待与情感发生转变的当下，希望通过这部作品让大家重新思索过年的意义。”
当头部大片厮杀惨烈时，这只熊以“不爆雷”的稳定性，成为亲子群体唯一的选择，也构成了出品方最确定的业绩压舱石。
上市公司“抱团取暖”
谁在押注谁在避险？
如今，春节档早已不是单纯的票房游戏，而是影视巨头们的风险对冲与利益捆绑。
谁是今年春节档的最大赢家？
根据灯塔专业版统计，在微博、抖音、小红书等各渠道，传播热度排在前三的《飞驰人生3》《惊蛰无声》《镖人》背后，扮演重要角色的上市公司都在港股——大麦娱乐（原阿里影业）与猫眼娱乐。
大麦娱乐手中最大一张牌是《惊蛰无声》，该片备案方、第一出品方与第一发行方均为大麦娱乐。另一张重要的牌是《镖人》，大麦娱乐为其第二出品方。
《飞驰人生3》则罕见地吸纳了猫眼娱乐、大麦娱乐双强入局：猫眼娱乐为其第二出品方，大麦娱乐为其第三出品方。值得一提的是，电影第一出品方亭东影业背后的第三股东也是大麦娱乐。
因为布局投资了三部春节档大片，大麦娱乐在今年春节档的收益前景相当乐观。
但高风险与高收益并存，猫眼娱乐则选择“一大两小”的稳妥策略——在重金押宝《飞驰人生3》后，出品了体量相对较小的《熊出没·年年有熊》《熊猫计划之部落奇遇记》。事实证明，它的投资策略最正确，看起来票房历史数据对于电影投资策略极为有效，客户和市场定义准确。
在2025年春节档扮演绝对主角的光线传媒，今年则只是“友情出演”——仅参与出品《熊猫计划之部落奇遇记》一部电影，联合出品了《飞驰人生3》《惊蛰无声》。
相对来说，光线传媒在电影行业的“老战友”博纳影业、万达电影，今年更有参与感。
《飞驰人生3》排在猫眼娱乐、大麦娱乐之后的出品方，正是万达电影、博纳影业。而且，博纳影业还是第一出品方亭东影业的第二大股东。所以《飞驰人生3》定档后，原本股价一直处在低点的博纳突然涨了一波。
有院线现金流撑着、且已卖身儒意的万达电影处境则好很多，今年春节档也布局了四部电影。除了出品《飞驰人生3》外，还出品了能够稳定赚钱的动画片《熊出没·年年有熊》，还联合出品了《惊蛰无声》与《镖人》。
中国银河证券发布研报称，近年来电影市场档期效应和馬太效应愈发明显。从目前春节档定档以及第三方平台热度表现来看，观影群体对优质影片仍有较高接受度和观影意愿。2026年春节假期长达9天，有望为档期票房的释放提供更为充裕的时间窗口期。
万联证券研报指出，2026年春节档作品类型供给丰富，为大盘提供了基本面支撑，综合影片预期与市场环境，整体档期票房有望表现稳健，最终表现高度将取决于实际质量与观众口碑。
从“看电影”到“玩电影”
影院正在变成什么？
创业邦关注到，今年春节档的显著商业变化在于 “电影+潮玩”的深度联动以及电影开演前10分钟的广告丝滑植入院线。
清华大学教授尹鸿在接受采访时指出：“我们既要让你看好电影，同时要让你在电影院玩好。”一些电影院正在打造“娱乐视频综合空间”，在这里观众不仅能看电影，还能购买潮玩、参与亲子活动等，让人流重新聚集。
这种“电影+”的跨界融合，正在改变电影院的传统定位。它不再是单一的观影场所，而是成为了综合娱乐消费空间。这种转变不仅提升了影院的经济价值，也反过来推动了电影放映本身的发展。
中国电影资料馆电影经济贡献统计课题组负责人汪忆岚分享，电影经济的间接产值带动比例系数已达到1.1。这意味着每产生1元的直接电影产值，就能带动1.1元的相关产业产值。
汪忆岚强调：“电影是一个高度综合的经济形态，它是一个整体的、网状的、立体的经济系统。电影+旅游、电影+美食、电影+金融、电影+科技……传统电影行业正通过融合发展与跨界合作，创造新的经济形态。”
中影影院投资有限公司总经理周莉介绍，为配合《星河入梦》上映，多家影院设置了主题网红打卡地，推出明星盲卡，设计影厅游艺活动如“寻梦”、“圆梦”、“入梦”等互动环节，晚间还特别安排“寻梦场”主题活动，给观众带来不一样的体验。
品牌植入也在进化。除了《飞驰人生3》中一汽奥迪的深度剧情植入，本次沈腾和马丽在电影开映前的Boss直聘广告、领克的汽车广告，年味十足，专为春节场定制广告，精准营销。
同时，一个叫谷雨的国货品牌化妆品的广告，也十分抢眼。豆包也没忘了抓住开演前的黄金时间。开映前10分钟广告，看起来已经成了标配，已经顺利成为电影院的营收不可忽视的来源。
这意味着，对于背后的资本方而言，电影的变现周期正在拉长。过去依赖于“票房一次博弈”的风险，正在被IP全产业链开发（游戏、潮玩、联名）以及品牌深度植入所平滑。
这也是为什么即便市场整体增速放缓，资本依然愿意重注头部IP的原因——头部内容的长尾效应正在重构文娱消费的估值模型。
AI前夜的“iPhone时刻”
以及观众流失的焦虑
尽管两日热闹，且数据超出预期，但行业内部的焦虑并未消散。
今年预售总热度相比去年同期明显下滑。截至2月15日，2026年春节档预售总票房仅达3.8亿，这一数字仅与去年同期的单部影片《射雕英雄传》预售成绩打平。
一位影院经理直言：“往年这个时候，预售排期都已经排到初五了，今年却只排到初三。”但他同时表示，当前的预售冷清，本质上是因为观众变得更加冷静、理智，不再盲目跟风观影，“只要影片质量过硬、内容有感染力，观众依然会走进影院。”今日超出预期的表现，印证了他的判断。
技术变革怎么看？
春节前夕，文生视频技术的突破让不少业内人士陷入“兴奋与恐惧交织”的情绪中。有影评人指出，当前影视行业正处于类似影像领域的 “iPhone 3GS时刻” ，足以彻底重构人类视听认知的“iPhone 4时刻”即将到来。
中国银河证券研报也提到，近期字节旗下视频模型Seedance2.0开启内测，视频生成能力提升明显，看好AI视频工具对影视院线行业的长期赋能。
对于创投圈而言，2026年春节档不仅是票房的较量，更是传统影视工业在技术变革前夜的最后一次大规模阅兵。当AI工具链开始渗透进编剧、视效甚至表演，下一年的春节档，我们或许会看到完全不同的成本结构和创作范式。
另一个隐忧：观众老龄化。
清华大学教授尹鸿指出，一个不容忽视的数据是，中国电影观众的平均年龄已从2023年的30.5岁上升至目前的32.5岁。电影观众的年龄逐渐增加，是电影界一直很忧虑的事情。
但更深层的问题是：“老龄化”的究竟是观众，还是内容本身？
从导演到演员到题材，春节档的主力军似乎都与年轻人渐行渐远。张艺谋74岁、韩寒44岁、袁和平81岁——创作者的老龄化，是否导致了题材和表达方式与年轻代际的错位？当00后成为观影主力，他们想在银幕上看到什么样的故事？是中年人的体制突围，还是老艺术家的武侠情怀？
《惊蛰无声》用易烊千玺试图拉拢年轻人，但国安题材的严肃调性又与之格格不入。这种撕裂感，或许比单纯的数据更能说明问题。
观众的“老龄化”趋势反映了电影市场在吸引新观众方面面临的挑战。虽然动画电影的崛起为市场带来了新鲜血液，成为拉新的主要力量，但真人电影在吸引年轻观众方面仍需突破。
尹鸿强调：“我们的真人故事片确实在题材、风格、样式上要有一定的丰富和变化。包括电影演员的选择，是否需要培养更多青年演员，让他们与观众共同成长，已成为行业的共同任务。”
结语：
九天的马拉松，谁能笑到最后？
截至2月18日16:43，2026春节档总票房已破20.55亿元，《飞驰人生3》突破10亿大关一骑绝尘。《镖人》的落寞提醒我们：再豪华的阵容也抵不过档期情绪的错位，再大的IP也敌不过对观众心理的精准把握。
对于背后的万达、博纳、光线、猫眼、大麦娱乐们来说，这只是开局。九天超长档期的马拉松才刚刚开始，真正的胜负手——口碑发酵，将在接下来几天揭晓。
尹鸿教授提出了2026年作为“电影经济促进年”的四个方向：促进更多好电影出现；促进看好电影，让大家觉得电影体验是美好的、幸福的、值得的；促进更好的“电影+”，电影要加更多的领域、更多的行业；促进中国电影走向世界。
在这个马年春节，中国电影市场用破纪录的排片和超出预期的票房证明了自己的容量，但如何用更优质的内容持续填满这些场次，如何让观众重新走进影院、留在影院，依然是所有从业者需要奔跑求解的命题。
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